Å gi lyset form: visjonen til Foscarini
En egen nysgjerrighet preger Foscarinis tilnærming til belysning – en utforskning av hva som skjer når lyset blir selve utgangspunktet for designet. Det italienske belysningsmerket ble grunnlagt i Venice og har i flere tiår utforsket samspillet mellom lys, materialer og skulpturelle former. På veien har de samarbeidet med visjonære designere som utfordrer forestillingen om hva en lampe kan være.
Ser man nærmere på Foscarini, oppdager man en fascinasjon for det uventede: transparente overflater som kommer til liv når de belyses, grafiske silhuetter som endrer karakter etter mørkets frembrudd, og overflater som spiller sammen med lyset på måter som først blir synlige over tid. Det er slike nyanser som gjør kolleksjonen spennende å utforske, også utover de mest kjente ikonene.
I denne utvalgte presentasjonen utforsker vi Foscarini gjennom detaljene, ideene og de arkitektoniske valgene som gir lampene en egenartet plass i moderne rom.
:quality(75))
:quality(75))
Eikene
Ser du nærmere på pendelen Spokes, er det særlig rommet mellom linjene som fanger blikket. Designet fra studioet Garcia Cumini henter inspirasjon fra eikene i et gammelt sykkelhjul og gir en velkjent industriell form et overraskende lett uttrykk. Slanke metallstenger buer ut fra midten og danner en romlig konstruksjon som virker nesten vektløs, til tross for størrelsen.
Det åpne designet er det som kjennetegner Spokes. Konstruksjonen omslutter ikke lyskilden, men lar lyset spre seg fritt i rommet og tegne detaljerte, geometriske skygger på vegger og tak. Skyggene endrer seg med tiden på dagen, dagslyset og hvor lampen betraktes fra.
Spokes tar plass på en diskret, men tydelig måte. Det detaljerte mønsteret trekker blikket til seg uten å stenge for utsynet, slik at rommets arkitektur fortsatt kommer til sin rett. Sett nedenfra fremstår lampen som en grafisk skulptur, mens den på avstand virker myk og stemningsfull. Heng den over spisebordet, i trappeoppgangen eller et annet sted der lyset får bidra til stemningen.
:quality(75))
:quality(75))
Den Caboche
Inspirert av den fine rytmen i et perlearmbånd forener lysekronen Caboche dekorativ eleganse med et tydelig formspråk. Designet av Patricia Urquiola og Eliana Gerotto, består den av en samling kuler i transparent akryl som gir den et raffinert, skulpturelt og tydelig smykkepreg.
Det særegne ved Caboche er hvordan materialet spiller med lyset. Selv når lampen er slukket, fanger og bryter kulene lyset i omgivelsene og skaper myke reflekser gjennom dagen. Når den er tent, forsterker kulene lyset innenfra og sprer et varmt, stemningsfullt lys, samtidig som de beholder et lett og krystallklart uttrykk.
Caboche forener dekorative detaljer med en tydelig form. Den gir rommet dybde og en festlig stemning uten å ta all oppmerksomheten. Designet viser at belysning ikke bare lyser opp et rom, men også kan sette rammen for en anledning.
:quality(75))
:quality(75))
Det som forener design som Spokes og Caboche, er evnen til å endre hvordan vi opplever rom. Med uventede materialer, uttrykksfulle former og et samspill mellom lys og skygge skaper Foscarini design som gir rommene de står i en egen stemning.
Belysning som gjør mer enn å lyse opp – den setter tonen i interiøret, fra morgenlyset til nattens stilleste timer.